Analise sobre a perspectiva pela qual o negro simboliza o povo brasileiro no filme Rio, Zona Norte de Nelson Pereira dos Santos

O filme Rio, Zona Norte (1957) de Nelson Pereira dos Santos narra a trajetória do músico afro-descendente Espírito da Luz (Grande Otelo) e traça como cenário a zona periférica pobre do Rio de Janeiro – RJ. Toda construção simbólica do filme traz como ponto essencial os conflitos sociais e a representatividade do papel do compositor Espírito da Luz sobre as classes sociais mais pobres do Brasil em meados do século XX.
A caracterização do personagem de Espírito se da à cerca das reações sobre o mundo que o entorna e sua ingenuidade. Um ponto notório é a perspectiva do personagem enquanto representante da cultura popular, mas em cima de um aspecto poético de pureza e honestidade. Compreendendo em sentido lato, podemos notar que as características de Espírito se fundem no olhar antropológico da população brasileira pobre no início do século XX. Este olhar fica mais explícito pelo fato do personagem ser afro-descendente e morar na zona norte da capital do estado do Rio de Janeiro.
Reforçando esta olhar, ligamos ao dualismo de amizades que Espírito encontra tentando vender sua arte. O primeiro Moacir (Paulo Goulart) violinista e músico erudito se traduz socialmente como culturalmente e intelectualmente erudito, mas com traços de personalidade voltado para o bem. Já o segundo Mauricio (Jece Valadão) músico de ordem popular, assim como Espírito, mas portando como essência outra classe social e se atribuindo de fatores como o aproveitamento e abuso da inocência de Espírito.
Podemos encontra traços de violência e fragilidade de uma vida na periferia carioca na morte na morte de Dorival, filho de Espírito. Em uma analise social podemos inferir que a morte de Dorival, que se traduz em tristeza pelo personagem principal, tem seu significado diluído em meio à saturação de problemas vivenciados pelo povo latente desta realidade. Até mesmo a tristeza do personagem Espírito, certa hora é traduzida com conformismo, certo como algo rotineiro e normal. Por este ponto podemos notar que este sentimento desesperança de Espírito da Luz atenua a fragilidade e muitas vezes conformismo das classes humildes brasileiras.
Ligando o filme com a história urbanística da cidade do Rio de Janeiro, podemos contemplar que a formação das favelas após a tentativa de reforma e “higienação” urbana da cidade. Grandes cortiços, entre eles o maior “Cabeça de Porco”, representavam um perigo extremo para as classes sociais elevadas. Com a derrubada do cortiço, seus moradores, em sua grande maioria negros recém “libertos”, pegam os restos de suas antigas moradias e ocupam os morros que circundam a cidade. Nos morros, que eram cheio de plantas favas, surgem os favelados. Assim a formação do ambiente pelo qual Espírito se encontra se traduz em um foco submisso, as classes socialmente mais altas. O olhar para os favelados, sempre se anexava a pontos negativos. O filme traça um caminho oposto ligando na sutileza e poesia da favela e do negro e da corrupção do branco (Maurício) na tentativa de forjar e lubridiar Espírito.
Podemos comparar o filme em questão para outra obra, mais recente “Narrador de Javé”, neste filme traça um paralelo interessante como o “Rio, Zona Norte”. O filme “Narradores de Javé” retrata uma cidade que seria destruída por decorrência da construção de uma barragem. É uma sátira política, sobre a dominação dos mais ricos e a falta do letramento ocasionando percas da identidade cultural.
No filme nota-se que a população perdeu seu direito de permanecer naquela cidade devido à falta de letramento, algo notório também no personagem de Espírito, que não consegue prosseguir com sua história como compositor por falta de conhecimento técnico. Em Javé se eles soubessem escrever não ficariam tão dependentes de uma só pessoa, assim como Espírito ficou de certa forma dependente de Maurício e Moacir.
O filme traz a tona o aspecto da dominação da indústria cultural, sobre as manifestações da cultura popular assim como a prepotência das classes mais ricas sobre os mais pobres. Pensando desta forma, concluímos que o personagem negro de Espírito da Luz, traça um longo sentido na análise comparativa da sociedade brasileira.

Aguardem I Festival de Inverno do Programa Cultural Arte na Escola

Aguardem... Apresentação das oficinas do Programa Cultural Arte na Escola Araça. Canto Coral, Flauta doce, dança, dança teatro, desenho artístico, violão e teatro.
Serão três dias de muita arte, cultura e entretenimento.
O programa cultural arte na escola araça atende aproximadamente 2800 crianças da rede municipal de ensino. A iniciativa da Secretaria Municipal de Cultura tem apoio da Secretaria de Educação

II Concurso de Bandas de Garagem - Um sucesso

Nem a chuva de sexta, nem o agito de sábado puderam tirar o brilho do domingo. Um dia pra lá de musical. Qualidade, entrosamento, visível em todas as bandas. Não importava o estilo, soul, mpb, rock... muito rock´n roll. O concurso começou com a excelente banda de São Roque, Veraneio. Músicos fabulosos, excelente apresentação de soul e mpb. A segunda banda a subir no palco da praça de Matriz foi a Volume da cidade de Itu, destaque para seu vocalista Conrado de apenas 13 anos, mas com uma voz... A Banda Trégua e Persistentes esbanjaram maturidade e musicalidade no palco, experiências que agitaram o publico presente. Já a campeã do ano passado Kolisão demonstrou uma evolução notória, não apenas em quesitos técnicos mas também em animação e empatia. As bandas Fz Rock de Guarulhos e ATMX, fizeram um show a parte, muito Hard Core, correria e skate. As duas últimas bandas que subiram no palco foram fantásticas. Blues de Garagem de Guarulhos e a Araçariguamense Lp 69. A banda de nossa cidade demonstrou o "porque" de estar entre as finalistas para o festival. Muita musicalidade e sucesso. No final as bandas receberão prêmios... mas o maior prêmio o publico levou. Muita diversão, arte e cultura.
Parabéns ao Professor Vandenei Dogado pela iniciativa do evento.
Vamos aos prêmios.

1º Kolisão
2º ATMX
3º Blues de Garagem
Destaque de Araçariguama - SP - Banda LP69

II Festival de Bandas de Garagem de Araçariguama - SP

Atenção aos integrantes de banda de garagem! Fiquem atentos! Nos dias 23 e 24 de abril de 2010 será realizado o 2º Concurso de Bandas de Garagem de Araçariguama. Em 2009, a primeira edição foi um grande sucesso, teve público de 5 mil pessoas e contou com a apresentação das bandas ATMX (São Paulo/Carapicuíba/Osasco); Fly HI (São Roque); Kolisão (Barueri); Life(Araçariguama); LP69 (Araçariguama); No Hearts (São Paulo); Trégua (Mairinque) e Vírtua (São Roque). As inscrições estão abertas a partir do dia 2 de março na Secretaria de Cultura, localizada na Rua Santa Cruz 23 Centro Cep-18147-000. Os prêmios serão: primeiro lugar - guitarra, baixo, bateria e um microfone/segundo lugar - guitarra e baixo/terceiro lugar - guitarra e um troféu para cada melhor desempenho na guitarra, na bateria, no baixo e no teclado. O evento ocorrerá na Praça “Albertino de Castro Prestes” no centro de Araçariguama. O concurso terá três fases: análise de áudio que deverá ser enviado antecipadamente à Secretaria de cultura, no dia 23 de abril haverá a apresentação no palco de todas as bandas aprovadas na primeira fase e no dia subsequente será realizada a grande final com as melhores bandas. De acordo com o Secretário de Cultura de Araçariguama, Vandenei Dogado, o evento tem o objetivo de divulgar o trabalho de músicos em início de carreira e motivar crianças e adolescentes a ingressarem no mundo da arte musical."QUEREMOS TORNAR ESTE EVENTO O MAIOR DE SÃO PAULO, POR ISSO ESCOLHEMOS MÚSICOS DE EXCELÊNCIA PARA SEREM JURADOS E OS CRITÉRIOS SÃO BEM RIGOROSOS".

REGULAMENTO CONCURSO DE BANDAS



1. DA FINALI DADE

O Concurso de Bandas de Garagem de Araçariguama tem a finalidade de incentivar a cultura musical em Araçariguama e toda região.



2. DA COMISSÃO ORGANI ZADORA
2.1 Os participantes do Concurso de Banda de Garagem de Araçariguama deverão obedecer às disposições contidas neste regulamento.

2.2 A Comissão julgadora será formada por professores da Casa de Cultura “Cora Coralina” e convidados com vasto conhecimento musical:

a) Dois professores da Casa de Cultura “Cora Coralina”
b) Um representante da comunidade Araçariguamense.
c) Um convidado.

2.3 Caberá à Comissão Julgadora, cumprir e fazer cumprir as regras desse Regulamento, bem como divulgar o resultado do concurso.

2.4 As decisões da Comissão Julgadora serão irrecorríveis;



3. DAS INSCRIÇÕES

3.1 As inscrições estarão abertas a partir do dia 01 de março de 2010 e finalizará dia
09 de abril de 2010.

3.2 Poderão se inscrever bandas de qualquer gênero artístico.

3.3 A participação no concurso é restrita às pessoas previamente inscritas, sendo esta
intransferível e pessoal.

3.4 Não será permitida a inclusão ou substituição de membros ou instrumentos nas
bandas, depois de efetivada a inscrição da banda no concurso.

3.5 Somente serão aceitas inscrições realizadas pessoalmente por um representante da
banda na Secretaria de Cultura de Araçariguama – Casa de Cultura “Cora Coralina”
situada a Rua Santa Cruz, 23, Centro Araçariguama – SP de segunda a sexta das 8h às 17h. *
*O candidato poderá captar a ficha de inscrição na internet e enviar junto com a mídia em sedex para o endereço citado acima.






4. DOCUMENTOS NECESSÁRIOS PARA INSCRIÇÃO

4.1 Para se inscrever o candidato deverá apresentar:
a) xerox de carteira de identidade, CPF e comprovante de residência de todos os
componentes da banda;
b) ficha de inscrição, modelo conforme Anexo, deste Regulamento devidamente
preenchida e assinada pelo membro responsável da banda, sobe pena de ser
desconsiderada sua inscrição;
c) indicação das três músicas que serão apresentadas;
d) Mídia de áudio ou vídeo contendo as 3 músicas que serão apresentadas para pré seleção.

5. FICHA DE INSCRIÇÃO

5.1 Comissão Organizadora do concurso não se responsabilizará por erros no
preenchimento da ficha, que podem inclusive, gerar a desclassificação da banda.

6. TERMO DE AUTORIZAÇÃO
O simples ato da inscrição da banda importa, para todos os efeitos, em termo de
autorização na utilização do nome, imagem e voz das bandas.

7. DO JULGAMENTO

7.1 O corpo de jurados será composto por: 2 (dois) representantes da Professores de Música da Casa de Cultura “Cora Coralina” e 2(dois) músicos convidados

7.2 Nenhum integrante do corpo de jurados poderá ter parentesco de primeiro ou
segundo graus com qualquer componente das bandas inscritas.

8 DA SELEÇÃO
8.1 A seleção das bandas será realizada em apenas 03 (Três) etapas.
a) Análise e Seleção do Áudio enviado
b) Semi-final – 23/04 – a partir das 20h ( comparecimento 18:30h para sorteio)
c) Final – 24/02 – a partir das 20h (o sorteio da ordem acontecerá no encerramento da semi – final)
Serão aprovadas para a Semi-final 10 (dez) bandas e após a divulgação do resultado no dia 23/04 06 (seis) bandas passarão para a grande final


8.2 Serão premiados seguindo os critérios abaixo:

1º Lugar - Guitarra - Baixo - Bateria (ou um set de pratos) e Microfone + Troféu
2º Lugar - Guitarra – Baixo + Troféu
3º Lugar – Guitarra + Troféu
Destaque de Araçariguama – Guitarra + Troféu
Melhor Cantor - Troféu + Microfone
Melhor Guitarrista – Troféu
Melhor Baixista – Troféu
Melhor Baterista – Troféu
Melhor Tecladista – Troféu
Destaque Musical – Troféu
Melhor Composição - Troféu

8.3 Cada banda poderá apresentar 03 (duas) músicas, utilizando o tempo máximo de 20
(vinte) minutos por apresentação. Obedecendo os critérios abaixo.

a) Uma música de própria autoria
b) Uma música Cover Livre
c) Uma música Cover Brasileira







8.6 A ordem das bandas para apresentação e passagem de som será definida em
sorteio, feito pela organização do concurso com acompanhamento de pelo menos um
representante de cada banda, no da semifinal

8.7 A organização do evento disponibilizará uma equipe técnica, responsável pelas
instalações elétricas e acompanhamento das bandas na passagem de som.

8.8 A comissão disponibilizará Aparelhos de Som (PA e Retorno) e iluminação proporcionais ao tamanho do evento; 01 amplificador de guitarra, 01 amplificador de baixo, 01 bateria (sem caixa, pedal, pratos, pedestais de prato, pedestal do chimbal), linha para teclado, 03 microfones.

8.9 Cada banda deverá possuir uma pessoal responsável pela passagem de som e pelo acompanhamento da apresentação da banda durante o show.

8.10 A organização do evento não se responsabilizará pela qualidade técnica da apresentação das bandas que não comparecerem com seu técnico, no horário e local
informado, para a passagem de som e no show.

8.11 O júri técnico poderá aplicar penalidades às bandas que descumprirem as seguintes
regras:

a) ultrapassar o tempo máximo de apresentação;
b) não comparecer com os instrumentos musicais necessários para a
apresentação;
c) atraso igual ou superior a 07 (sete) minutos para início do show;
d) não comparecimento do representante no horário do sorteio da ordem de
apresentação e da passagem de som.

8.13 A organização do evento se reunirá ao final das apresentações para apurar o
resultado da votação dos júris técnico e popular.

8.14 A apuração será feita usando a técnica de arbitragem, isto é, a maior e menor nota
serão excluídas e, posteriormente, será feita a média das notas restantes:

8.15 A banda que apresentar a maior média, será proclamada a vencedora ainda no
local do evento;

8.16 O resultado será divulgado ao final de todas as apresentações.








9. DA PREMIAÇÃO

1º Lugar - Guitarra - Baixo - Bateria (ou um set de pratos) e Microfone + Troféu
2º Lugar - Guitarra – Baixo + Troféu
3º Lugar – Guitarra + Troféu
Destaque de Araçariguama – Guitarra + Troféu
Melhor Cantor - Troféu + Microfone
Melhor Guitarrista – Troféu
Melhor Baixista – Troféu
Melhor Baterista – Troféu
Melhor Tecladista – Troféu
Destaque Musical – Troféu
Melhor Composição – Troféu

A premiação ocorrerá no dia 24/04 no encerramento do festival

10. DAS DISPOSIÇÕES GERAIS

10.1 Todos os casos não previstos neste Regulamento serão resolvidos diretamente pela
comissão organizadora do concurso.

10.2 Fica garantido o direito a livre expressão de qualquer dos concorrentes, exceto no
destrato público ao evento ou a qualquer um dos participantes, bem como à Comissão
Organizadora, à instituição e entidades ou patrocinadores e demais pessoas envolvidas
na organização do festival, caso em que ocorrerá a imediata exclusão do concorrente.

10.3 A simples inscrição da banda já pressupõe a aceitação e concordância com todos os
termos do presente Regulamento, valendo como contrato de adesão.

















FICHA DE INSCRIÇÃO



Nome da Banda:
Componentes:
1) Primeiro
Nome:_______________________________________________________________
CPF: ___________________________________RG:_________________________
Instrumento: ____________________________________
Data de nascimento: ___/___/___
Endereço: __________________________________________________________
Bairro:_________________________________
Cidade:______________________________________CEP___________________
TEL.: ___________________________Email:_______________________________
2) Segundo
Nome:_______________________________________________________________
CPF: ___________________________________RG:_________________________
Instrumento: ____________________________________
Data de nascimento: ___/___/___
Endereço:____________________________________________________________
Bairro:_________________________________
Cidade:______________________________________CEP___________________
TEL.: ___________________________Email:_______________________________
3) Terceiro
Nome:_______________________________________________________________
CPF: ___________________________________RG:_________________________
Instrumento: ____________________________________
Data de nascimento: ___/___/___
Endereço:_____________________________________________________________
Bairro:_________________________________
Cidade:______________________________________CEP___________________
TEL.: ___________________________Email:_______________________________







4) Quarto
Nome:_______________________________________________________________
CPF: ___________________________________RG:_________________________
Instrumento: ____________________________________
Data de nascimento: ___/___/___
Endereço:________________________________________________________________
Bairro:_________________________________
Cidade:______________________________________CEP___________________
TEL.: ___________________________Email:_______________________________
5) Quinto
Nome:_______________________________________________________________
CPF: ___________________________________RG:_________________________
Instrumento: ____________________________________
Data de nascimento: ___/___/___
Endereço:_______________________________________________________________
Bairro:_________________________________
Cidade:______________________________________CEP___________________
TEL.: ___________________________Email:_______________________________

2 SOBRE
AS MÚSICAS :
2.1Título(Música de própria autoria):
___________________________________________________________________
Compositor(es):
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
Tempo de Duração:______________________________

2.2Título (Música Cover Livre):
_________________________________________________________________
Compositor(es):
_____________________________________________________________________
_________________________________________________________________
Tempo de Duração: _____________________________

2.3Título (Música Brasileira):
_________________________________________________________________
Compositor(es):
_____________________________________________________________________
_________________________________________________________________
Tempo de Duração: _____________________________


Declaro que estou ciente e aceito os termos do regulamento anexo a esta ficha de inscrição.
Assinatura do Responsável:
_____________________________________________________________





Data da Inscrição: _____________/___________/_____________

Música Universal

Uma música que aos ouvidos comuns pode ferir o senso estético, gerando certo desconforto pela quantidade e extremidade de cores, texturas e contrastes. Um universo de possibilidades harmônicas, rítmicas e melódicas. Possibilidades de criação e recriação infinitas geradas por um senso comum: As possibilidades universais de criação e escuta musical.
“A arte, por princípio, não pode ter barreiras”, disse sabiamente o compositor Gilberto Gil descrevendo a qualidade avançada de fazer Música Universal. A palavra Universal significa o que está ligado a todas as coisas. Assim, a Música Universal não possui limites: as poli-harmonias, poli-ritmias enriquecidas por combinações timbrísticas que sem preconceitos englobam todos os estilos, valoriza elementos da tradição musical popular brasileira e, ao mesmo tempo, ultrapassa a barreira entre a música erudita e a popular justapondo traços da música regional de todo o mundo, refletindo com isso sua universalidade.
Criada por Hermeto Pascoal, a Música Universal é um termo encontrado para descrever uma qualidade musical que rompe a barreira entre a música popular e a erudita. A música segundo Hermeto é uma ferramenta para comunhão e não para divisão, em um de seus relatos sobre uma possível definição sobre sua música, ele trava um contraste de ideias: “Eu não sei o que sou, mas, sei que sou. Não sei o que é a minha música, mas, sei que é música”.
Hermeto Pascoal é um nome cujas referências para o grande público brasileiro ainda são mais que escassas, apesar de merecer citação em todas as grandes academias de música do mundo inteiro. É bem verdade que sua música não é acessível a todo ouvido, em contrapartida, sua simpatia e espontaneidade não tem limites, assim como a sua música.
Hermeto Pascoal nasceu na cidade de Lagoa da Canoa em 22 de junho de 1936. Os sons da natureza o fascinaram desde pequeno. A partir de um cano de mamona de jerimum (abóbora), fazia um pífano e ficava tocando para os passarinhos. Ao ir para Alagoa, passava horas tocando com a água. O que sobrava de material do seu avô ferreiro, ele pendurava num varal e ficava tirando sons. Até o acordeão de oito baixos de seu pai, de sete para oito anos, ele resolveu experimentar e não parou mais.
Hermeto veio para esse mundo para mostrar que música é assim, universal, solta de qualquer estilo ou denominações. Morou em vários lugares do mundo: Recife, São Paulo e Estados Unidos, onde pode mostrar a música regional brasileira, mas numa pegada de um jazz alucinante. Hermeto Pascoal sempre esteve ligado ao som puro, àquele que se faz com instrumentos que a própria natureza oferece. Seja um pífaro, feito pelo próprio galho de abóbora ou tocando em uma vitória régia no meio do Amazonas. Seus sons são assim, cantos de pássaros, coaxar de sapos em um brejo, música com garrafas cheias de água e o corpo humano, todo o corpo musical, todas as partes que saem sons. E nas partes que não saem, o Hermeto tira algum batuque de lá. Hermeto é assim: para uns, um doido, mas para outros um gênio.
Michel Vicentine - Coordenador do "Projeto Arte na Escolas" da Secretaria de cultura de Araçariguama

Um pouco sobre música

Antes mesmo de nascermos, no ventre de nossas mães, já tínhamos contatos com um ambiente sonoro, seja ele natural (a música orgânica, tocada pelos órgãos, sangue correndo nas veias, etc.) ou artificial, produzido por outras fontes e absorvido pela criança antes mesmo de seu nascimento. A música está presente em quase todas as situações da vida. Existem músicas para dormir, dançar, chorar os mortos, guerras etc. Sendo assim as crianças entram em contato com música desde muito cedo e aprendem assim suas tradições musicais.
Ao brincar, interagir, criar e imitar as crianças se apropriam de uma cultura musical e corporal na qual estão inseridas. Platão acreditava e insistia que a educação deveria se concentrar em duas atividades: a música e a ginástica, pois julgava serem os eixos principais de uma educação para o desenvolvimento total do indivíduo. Segundo Platão música e a ginástica seriam o que em inglês chamamos de “core curriculum”, o tronco principal de um currículo transformador, a ginástica treinaria o corpo e a música o espírito. Uma educação que excluísse a música não poderia ser chamada de completa. Para Platão a música é parte intrínseca (consciente ou não) de cada ser humano.
Por isso quanto mais rico e desafiador for o ambiente, mais possibilidades as crianças terão acerca delas mesmas, dos outros e do meio as quais vivem.
Aprender uma canção, brincar de roda, ouvir música, jogos corporais e brinquedos rítmicos despertam e estimulam o desenvolvimento e o gosto pela atividade musical, além de atenderem as necessidades da esfera afetiva, estética e cognitiva. Aprender música significa integrar experiências que envolvam vivência, percepção e reflexão, ordem que chamamos de “Pedagogia Ativa” em educação musical.
Harold Gardner em seu livro “Inteligências Múltiplas” identificou as inteligências: lingüística, lógico-matemática, espacial, musical, cinestésica, interpessoal e intrapessoal. Segundo ele, os seres humanos dispõem de graus variados de cada uma das inteligências e maneiras diferentes com que elas se combinam e organizam e se utilizam dessas capacidades intelectuais para resolver problemas e criar produtos. Granja (2006) cita Harold Gardner como teórico que trouxe enormes contribuições para a integração entre os diferentes conhecimentos da escolar. Gardner defende uma visão pluralista da mente humana, em oposição à perspectiva unidimensional em torno da inteligência da matemática e da língua que influenciou e predominou os testes de inteligência e os processos de avaliação da escola no século passado.
Segundo Gardner a Inteligência Musical se manifesta através de uma habilidade para apreciar, compor ou reproduzir uma peça musical. Inclui discriminação de sons, habilidade para perceber temas musicais, sensibilidade para ritmos, texturas e timbre, e habilidade para produzir e/ou reproduzir música. A criança pequena com habilidade musical especial percebe desde cedo diferentes sons no seu ambiente e, freqüentemente, canta para si mesma.
A música é uma linguagem universal, portanto um meio de expressão para bebês, crianças, jovens, adultos e idosos. Sendo uma excelente ferramenta para o desenvolvimento, em qualquer época da vida, da expressão, do equilíbrio, da auto-estima, do auto-conhecimento e da integração social.

Filme “Les Choristes – A voz do Coração” - Um olhar

O filme “Les Choristes – A voz do Coração” traz a história de Clemente Mathieu, um professor de música que assume o cargo de inspetor de um internato com moldes de orfanato. Ao chegar ao internato Mathieu, assiste a conceitos educacionais cruéis aplicados pelos professores, funcionários e diretor. A filosofia da escola estava no conceito: ação-reação. Princípios de repressão para combater o maior mal da escola a indisciplina. Mathieu aplica um novo olhar para os problemas de ordem cognitivos e psicossociais do internato.

O primeiro aspecto a se tornar destaque é a aquisição de confiança dos alunos. Mathieu tomava as atitudes erradas como pontos de segredo e não punição, o que causou um desconforto ao olhar do diretor. Mathieu vê a necessidade um repensar na metodologia de ensino, com isso, traz uma abordagem educacional voltada para a confiança e auto-estima. A música é o elemento chave neste parâmetro. A formação de uma coro foi bastante contraditória pelo diretor mas foi se acomodando pelo sucesso social que o coro trazia.

Neste ambiente encontramos personagens como Pierre Morhange. Um menino que possuía traços iniciais de comportamento errôneo, mas encontrou um caminho através da metodologia de Mathieu, se tornando um grande maestro. Morhange possuía um grande potencial cognitivo que era ofuscado por elementos sociais como: A falta de referência familiar, apesar de sua mãe ser aparentemente uma pessoa boa e trabalhadora.

Morhange se torna o destaque do coro de Mathieu, mas seu ingresso não foi fácil pelo comportamento de Morhange. Baixa auto-estima é um ponto chave neste personagem. Um ponto curioso foi a forma que Mathieu conseguiu a atenção de Morhange. Vendo que seu principal cantor estava se comportando de forma errônea aplicou a filosofia inicial da escola em uma releitura. Um castigo de não cantar para a Condessa que viria visitar a escola para ver o coro de Mathieu.

Um personagem de destaque é o pequeno Pépinot, que todos as semanas espera seus pais que o abandonaram no orfanato. Pepinot encontra em Mathieu sua referência social e familiar, tanto quando Mathieu é demitido Pepinot foge do internato e parte com Mathieu.

Pépinot possuía idade e porte físico inferior a média dos alunos do internato, mas seu tratamento era de igualdade (no mal sentido). Pelo fato de não conseguir fazer nada sua aprendizagem não era efetivada. Uma atitude positiva foi na seleção de cantores. Mathieu vendo a dificuldade de Pepinot em afinar, resolve “promovê-lo” a maestro assistente do coro.

Olhando pelo desenvolvimento físico-motor os alunos do internato possuíam um distanciamento para elementos motores efetivos. Existia um professor de Educação Física, mas que na maior parte do filme trata os alunos como pequenos adultos, uma visão educacional arcaica. O desenvolvimento cognitivo – científico era tratado como forma punitiva, onde o conhecimento era algo que de certa forma traria danos. É impossível aprender sem errar, e o erro era punitivo. Ambientes como família e duplas saudáveis eram de certa forma precários.

O desenvolvimento psicossocial se tornou efetivo quando Mathieu aproveitou alguns pontos negativos, tornando-os positivos. Sua metodologia aproximou os alunos de forma familiar e afetiva, conceitos que estavam distantes da realidade daqueles alunos. Mathieu se tornou o modelo significativo para ganhos sociais do filme.

Apesar de trazer uma visão romântica sobre educação, o filme retrata que uma metodologia baseada na interação e confiança pode ser efetiva.